笑料百科 点击： 2018-07-19
1989年上映的电影，直译是【死亡诗社】，中译是【壮志骄阳】或【春风化雨】
今天想来聊一下笔者的观后感。
先来抛一首诗。
我步入丛林
因为我希望生活有意义
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免 当我生命终结
发现自己从来没有活过
梭罗的这首诗正好点出了我常常感受到的——发现自己从没有活过。
作为独生子女，爸妈的关怀焦点永远都是我一个人，而关怀伴随而来的压力也非常沉重。
爸妈吃过苦和亏绝对不想我再吃，所以从小到大，生活的大小细节都是在爸妈不断的指导中进行的，对于将来的人生规划，如考试升学进公司工作也都有爸妈不断在两边品评指正。
耳边脑中充斥着他们的声音，仿佛我从来就没有自己的声音和思想。已过而立之年的我，不仅在爸妈眼中很像小孩，连周围的朋友和同事都觉得不成熟。
每当夜深人静的时候，我的脑中不断盘旋着一句话，“我到底活过吗？”
脑中会冒出各种答案，不过影片中教授的一句话就总结了我脑中所有的答案。
非常郁闷的答案，但也是最真实的答案。因为长期处于平静的绝望中，所以我显得没有活力，做什么事都懒懒散散，甚至漠不关心。
心里一直很想改变这样的自己。
而在这部影片里我看到了改变自己一些方法。
一 在课堂上，教授让学生读了教课书的前言——是该书作者就如何品评诗文的权威指导，在其余学生忙着做笔记的时候，他突然说道把这大段的前言部分简直就是个废话，撕掉它，撕掉它，撕掉它，为什么要写三遍呢，其实片中教授不止说了三遍，因为学生听到教授的话都懵逼了，完全不知所措，许多遍说下来，才有一些明显胆大活泼的学生开撕。
接着教授就说出了为什么要撕它，因为他希望学生们用自己的眼、自己的角度来欣赏这些艺术作品，而不是人云亦云，相信权威说的所谓用矢量的方式硬邦邦的客观分析这些本应该用情感来感受的艺术作品。
你不需要告诉自己因为权威说这篇诗是好的，所以你也认为是好的美的。只要是你认为是好的美的，哪怕别人认为不怎么样，也完全不影响你的鉴赏。
二 在某次课上，教授把学生带到操场，然后请三位学生绕着操场走路，刚开始步调零散不一，很快，走着走着，三个人的步伐开始一致了，呈现出节奏上的一致性。
这时教授让这三位学生停了下来，并向学生们指出了刚刚发生在这三个人身上的心理活动。
每一个人，都有从众的需求，因为我们希望别人喜欢我们，我们不希望自己是孤独的，因此大多数时候我们会去迎合别人的步调，而抑制自己的独特性，不光光是在走路上，还有其他的各方面。
教授进一步说道，现在我要你们找回自己的节奏自己的独特性，试着在这个场地上按自己的意思来行走，只关注自己的步调，尽量不要受他人的影响，去找到那个自己内在的节奏。
好了，这就是我看到的两个方法，上去都很简单，但都不是很容易，我已经在试着做了，相信经过厚积之后，它们会真正在我心里生根发芽。
三在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。
青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王塑在他的小说中形容这种心情为动物凶猛。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。
也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？
幸好，在我仍是饱含激情的年纪，死亡诗社给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。
“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”
当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”
我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。
那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。
我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。
尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到仲夏夜之梦的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。
托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。
当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。
基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，
突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。
“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。
“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。
“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。
世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。
曾经听过“残酷的青春这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！
http://m.8382288.com/xiaoliaobaike/75430.html